艺术展是“放大之间”

圣巴巴拉艺术家 玛丽Schoeff 探索与自然和精神的深刻而朴实的关系在一个新的展览 Westmont Ridley-Tree艺术博物馆 从1月. 3月13日26日. 不幸的是, 由于COVID-19, 《ag娱乐官网》不会有开幕酒会." 
Schoeff的意象, 扎根于绘画, 探索虚无缥缈, 超然空间精神领域中的超然空间. 她强烈的物理空间感使她对经纬度线产生了一种独特的依恋，人们在经纬度线上花费了大量的时间. 她曾在太平洋和大西洋沿岸学习艺术, 并在圣巴巴拉生活和工作了近40年.
“玛丽依赖于对现实世界的认真研究，”朱迪L. 拉森,R. 安东尼·阿斯丘，艺术史教授兼博物馆馆长. “她的艺术过程放大了平凡的经历，将观众带到世俗和无形的领域之间.”

Schoeff, 莫斯科人, 爱达荷州, 毕业于加州州立大学萨克拉门托分校，并在纽约市亨特学院获得绘画艺术硕士学位. In 1983, 她和她的丈夫, 戴恩古德曼, 搬到圣巴巴拉, 她在加州大学圣巴巴拉分校教艺术, 圣巴巴拉城市学院和韦斯特蒙特.
从90年代末开始, 舍夫的作品从风景画转向使用感性色彩的标志性女性形象, 圆形的形状, 还有像花一样的身体. 画女性的身体也是她抚养年幼女儿的一种非常私人的反应. 当时另一个重要的影响是舍夫对卡尔·荣格的著作和他的原型理论的深入研究, 梦想, 象征意义, 集体无意识. 她说:“我特别赞同荣格的前提，即人类是天生的形象制造者。. “我对荣格作品的研究鼓励我追求自己的图像语言, 相信自己有能力在更原始的层面上与他人联系. 我把我的线条和形状看作女性身体的替身，并参考普遍的经验. 我作品中的女性形象呼应了我作为一个女人、一个母亲和一个女儿的思考. 绘画对我来说是一个冥想的过程, 两者之间的放大, 世俗与精神的联系. 我想我的作品可以追溯到我的生活经历.”
在21世纪初, 舍夫试验了版画, 产生了一组大规模的单字和干点印刷.
“放大之间”展出了她最近的多页版画和其他作品，这些作品始于2014年，并在舍夫与其他艺术家组织的七个夏季驻地之一中完成, 琳达·埃克斯特罗姆和琳达·福斯特. 
玛丽的意象揭示了美——谦卑的真理使我们, 观众, 感到鼓舞或满足,拉尔森说.
博物馆平日上午10点开放.m.- 4 p.m.，星期六上午11点开始.m.- 5 p.m. 免费入场. 欲了解更多信息，请致电(805)565-6162或访问hebhgkq.com/museum. 在博物馆内，游客必须戴上口罩. 如果您出现任何COVID-19症状，请不要参观博物馆.